미켈란젤로 안토니오니 <정사>

 

 

 

 

미켈란젤로 안토니오니는 이탈리아를 대표하는 거장 감독 중 한 명이에요. 그는 기존의 영화 문법을 깨고, 인간의 내면과 관계의 공허함을 섬세하게 그려낸 작품들로 유명하죠. 특히 1960년대에 발표한 정사(L'Avventura), 밤(La Notte), *일식(L'Eclisse)*은 그의 대표작으로, 흔히 '소외 3부작'이라 불립니다. 이 중에서도 정사는 안토니오니의 스타일을 제대로 보여주는 작품이에요.

 

정사는 단순한 로맨스 영화가 아니에요. 실종 사건을 중심으로 인간 관계의 불안과 공허함을 탐구하는 작품이죠. 이야기의 시작은 간단해요. 안나, 클라우디아, 산드로라는 세 친구가 요트를 타고 지중해의 한 섬으로 여행을 떠납니다. 그런데 갑자기 안나가 실종되면서 이야기가 전개돼요. 친구들은 그녀를 찾아 헤매지만, 시간이 지나면서 점점 다른 감정들이 싹트기 시작하죠. 특히 안나의 연인이었던 산드로와 그녀의 친구 클라우디아 사이에 미묘한 감정이 생기면서 영화는 예상치 못한 방향으로 흘러갑니다.

 

 

이 영화의 가장 큰 특징은 실종 사건 자체보다 등장인물들의 심리 변화에 초점을 맞춘다는 점이에요. 보통의 영화라면 "안나는 어디로 갔을까?"라는 질문에 대한 답을 찾아가는 과정이 중요하겠지만, 정사는 전혀 다른 길을 갑니다. 안나의 행방은 점점 뒷전이 되고, 남겨진 사람들의 불안정한 감정이 영화의 중심이 돼요. 이는 안토니오니가 강조하는 인간 관계의 허무함과 현대인의 소외감을 상징적으로 보여주죠.

 

 

이 영화가 당시 칸 영화제에서 상영됐을 때 관객들의 반응이 엇갈렸어요. 너무 새로운 방식의 이야기 전개에 당황한 사람들이 야유를 보내기도 했죠. 하지만 이후 평단의 극찬을 받으며 칸 영화제 심사위원 특별상을 수상했고, 지금은 영화사적으로도 중요한 작품으로 평가받고 있어요.

 

정사는 대사가 많지 않고, 긴 침묵과 섬세한 시선 연출이 많아요. 화면 속 인물들은 끊임없이 주변 풍경 속에서 길을 잃은 듯한 모습을 보이죠. 이런 연출 덕분에 영화는 단순한 실종 사건을 넘어, 인간 존재의 불안과 공허를 시각적으로 전달하는 데 성공합니다.

 

안토니오니의 영화는 한마디로 '느낌으로 보는 영화'예요. 강렬한 사건이나 드라마틱한 전개보다, 인물들의 감정 변화와 분위기 자체가 이야기의 핵심이죠. 그래서 정사를 볼 때는 답을 찾기보다는 인물들의 감정을 따라가며 영화를 경험하는 게 더 중요해요.

 

혹시 감정선이 섬세한 영화나 철학적인 분위기의 작품을 좋아한다면, 정사는 꼭 한 번 도전해볼 만한 작품이에요. 다만 빠른 전개에 익숙한 관객이라면 조금 지루할 수도 있지만, 천천히 음미하면서 보면 안토니오니만의 깊이 있는 세계를 느낄 수 있을 거예요.